Catherine Hardwicke détourne les codes des vampires d’Epinal et nous offre un divertissement pour adolescents.

Dans « Twilight », les vampires n’ont pas de grandes canines, ne sont pas vêtus de grandes capes noires. Ils ne vivent pas non plus dans des tombes et ne brulent pas au soleil. Non, dans ce film fantastique, les vampires sont habillés de couleur claire, vivent dans une belle maison avec de grandes baies vitrées et voient leurs corps se pailleter quand le soleil montre le bout de son nez…

Une sorte de Roméo et Juliette à la sauce « Buffy contre les vampires » qui plairont aux adolescentes mais aussi aux plus romantiques d’entre nous… L’histoire d’amour impossible et fusionnelle entre les deux adolescents ont la part belle sur le côté fantastique et les effets spéciaux de la réalisation. Les comédiens jouent globalement bien, excepté peut être le vampire James (Cam Gigandet), un peu trop « surjoué ». Toujours est-il que les acteurs principaux, Kristen Stewart (Bella Swan) et Robert Pattinson (Edward Culley), crèvent l’écran : Bella par sa beauté pure, et Edward par son regard envoûtant.

Une seule hâte : découvrir la 2^ème partie prévue pour cet été.

Deux films encore à l’affiche à qui j’attribue 2 étoiles. Deux étoiles car des comédiens que j’aime (pas toujours pour de bonnes raisons hihi) mais un scénario ou une mise en scène laissant à désirer: Max Payne et Le Transporteur III.

MAX PAYNE **

Inspirée du jeu vidéo éponyme, le film n’a malheureusement pas reçu le même accueil. De belles images, des effets spéciaux bien réalisés, certes, mais un scénario trop brouillon.

Mark Wahlberg joue toujours aussi bien, et on découvre un Amaury Nolasco (Sucre dans Prison Break) dans le rôle d’un pseudo-méchant qui tranche parfaitement avec ses précédents rôles de mecs trop gentils, voire niais… Et moi j’aime bien!

Le +: Amaury Nolasco, toujours aussi sexy
Le – : Des ralentis qui ont provoqués le rire des spectateurs, tellement c’était « trop ». Trop lent. Trop ridicule.

LE TRANSPORTEUR 3 **

Un mec musclé (Jason Statham), une jolie fille (Natalya Rudakova), de belles bagnoles, des grands « méchants » ( Robert Knepper), voici tous les ingrédients réunis pour un faire un super film d’action comme l’aime tant Europacorp.

La jeune fille énigmatique voudrait bien faire du héros son goûter. Et Jason mettra enfin ses principes au placard en succombant aux charmes de la belle ukrainienne. Jason Statham combattra tous les méchants et Robert Knepper finira pris par son propre piège.

Les +: dans les précédents transporteur, Jason préfère rester solitaire, et là dans celui-ci, il tombe amoureux. Il était temps!

Robert Knepper a toujours la même tête de psychopathe que dans Prison Break… et m’a fait affreusement rire! Un vrai talent!

Les – : Assez que Jason Statham gagne toujours! Ca en devient un substitut de James Bond

On en prend plein la figure, mais aucun suspense. Dommage!

La presse est unanime: « Pour elle », premier film réalisé par Fred Cavayé est un bijou français comme il y en a peu. Servi par un casting de talent, le scénario trouve toute sa légitimité en Vincent Lindon et Diane Kruger.

Fred Cavayé en est à son premier long-métrage mais réussit déjà à marquer les esprits, par une histoire peu commune: Lisa (Diane Kruger) est incarcérée, à tort, pour meurtre. Julien (Vincent Lindon) se retrouve seul avec son fils. Perdu et persuadé de l’innocence de sa femme, Julien fera tout pour qu’elle s’évade.

Le spectateur se retrouve, à la première seconde, complètement immergé dans cette histoire à la fois triste et extravagante. Extravagante, oui mais pas incrédible pour autant, grâce à la justesse de ton des comédiens et à un scénario remarquablement bien ficelé. Diane Kruger crève l’écran et on reste baba devant un Vincent Lindon amoureux fou, qui ira jusqu’à l’illégalité pour pouvoir sauver sa belle. L’apparition d’Olivier Marshal fait également son effet.

Un hommage à l’Amour que j’ai eu plaisir à regarder, les yeux embués… et dont je suis ressortie à la fois légère et plus romantique que jamais. Persuadée que l’Amour peut soulever des montagnes.

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La saga Mesrine – réalisée par Jean-François Richet et produite par Thomas Langmann – rencontre un immense succès auprès du public français… en grande partie grâce à l’exceptionnel jeu d’acteur de Vincent Cassel.

Jean-François Richet retrace les différentes vies du charismatique « héros-criminel », Jacques Mesrine, abattu en 1979 par la police giscardienne.

Les deux films de la saga, sortis à un mois d’intervalle, diffèrent en tous points: « On sentait bien, déjà pendant le tournage, qu’ils seraient différents l’un de l’autre (…) Si L’instinct de mort raconte la vie d’un jeune qui se cherche puis se trouve, L’ennemi public n°1 raconte celle d’un homme qui sait où ses choix de vie l’emmènent et qui y va malgré tout », confirme Vincent Cassel.

Tandis que le premier opus semble être une « mise en jambe », le second est davantage convaincant, tant par la fluidité de la réalisation que par la justesse du scénario. De plus, la dernière partie présente davantage le personnage de Mesrine dans toute sa complexité: amant fidèle, mari menaçant, loyal, violent, paranoïaque, romantique, macho,…

Mais la plus-value de cette saga est incontestablement l’époustouflante interpétation de Vincent Cassel, qui a sans doute signé le meilleur rôle de sa carrière. Cassel a pris 20 kilos pour interpréter Mesrine: « On ne joue pas pareil avec 20 kg de plus. Ce n’est plus la même manière de bouger, de respirer et même de parler », ajoute le comédien… Cet effort n’a pas été vain: spectateurs et médias l’encensent et l’imaginent déjà oscarisé.

On resort du film perdu, ne sachant pas si l’on doit admirer Mesrine, ou bien le détester… Pas étonnant quand on écoute Cassel: « Aujourd’hui, après neuf mois de tournage, j’ai toujours du mal à le juger. »

Après un premier livre intitulé « Bad Girl » début 2008, Sandrine Sauveur (www.sandrine-sauveur.com) sort un nouveau livre-photos, toujours aux éditions Ragage (www.editions-ragage.com), plus grand… et plus hot.

« Bad Girl » était une rétrospective de photos présentant des lolitas sexy; certaines même se dévoilaient dans des situations érotisantes. Avec « Pop Porn, Sandrine Sauveur va plus loin et un mois à peine après sa sortie, le livre rencontre déjà un franc succès auprès des friands de photographie et d’érotisme.

Au programme? Des femmes, des femmes et encore des femmes: des blondes, des brunes, des fines, des rondes… plus ou moins jolies mais toutes aussi terriblement sensuelles. Des couples aussi dans des scènes érotiques, voire pornographiques, mais toujours étonnamment esthétiques.

Masturbation féminine, insertion de sex-toys, fellation, et même pénétration … les photos sont très souvent explicites, parfois crues. Mais Sandrine Sauveur a un don: « Elle peut aller très loin, mais ça restera beau et jamais choquant (…) tandis qu’un photographe masculin pourrait plus facilement tomber dans la vulgarité », n’hésite pas à dire Thomas Ragage, son éditeur.

Sandrine Sauveur a un regard doux à la fois complice et pudique, sur les femmes et leur sexualité. Peut-être justement parce que c’est une Femme. « Poser pour Sandrine  est un véritable plaisir… ça change des photographes masculins qui ne cherchent qu’à voir une femme nue. Elle est douce, presque maternelle, on se sent bien avec elle », confirme Alizée, une de ses modèles.

Les modèles de Sandrine Sauveur ne posent pas mais s’ »offrent » à son regard sans honte ni tabou, jusqu’à l’orgasme. Quant aux couples (tous libertins), ils se livrent avec complicité à l’objectif de la photographe de charme dans des ébats d’une remarquable sensualité.

« Pop Porn est un travail personnel de 8 mois et j’ai voulu faire un livre qui puisse plaire à tout le monde: aux hommes bien sûr mais aussi aux femmes. », confie la photographe.

Pari réussi: les hommes sont comblés et les femmes sont époustouflées devant tant d’audace raffinée.

« Pop Porn », aux éditions Ragage ( www.editions-ragage.com)
En vente sur le site de l’éditeur, à la Fnac, à La Musardine, …

Français installé à New York depuis maintenant 30 ans, le photographe de mode incontournable, Patrick Demarchelier, nous revient à Paris, pour une exposition de près de 400 œuvres, au Petit Palais.

“Euh.. Bonjour! L’exposition Demarchelier, c’est…?”. “Par là”, m’interrompt l’employé du Petit Palais. Il poursuit: “C’est un peu partout, ça commence ici. Après vous tournez à droite, il y aura encore des photos.. Et en bas aussi”. Ma moue provoque chez lui un sourire: “Oui… je suis du même avis que vous”, me confit-il avant de me tendre un ticket d’entrée.

Me voici donc au musée du Petit Palais pour l’exposition de Patrick Demarchelier. Vous savez, ce photographe de mode que beaucoup envie pour avoir “shooté” le tout-Hollywood!  J’avance à tâtons parmi tant de vases et de sculptures …  Ah ! Nous y voilà : j’aperçois Carla Bruni…face à un tableau de Sarah Bernhardt. Puis, me voilà nez à nez avec Julia Roberts.

Je tourne à gauche. Même schéma: des vases, des sculptures de l’Antiquité, des peintures de Courbet, Monet, Maillol et autres artistes du XIX ème siècle. Entre les œuvres de la collection du musée, un “jeté” ici et là de clichés du maître de la photographie de mode. Cette confrontation que revendique Gilles Chazal, le conservateur du Petit Palais, donne finalement l’impression de vouloir combler le blanc des murs. Malgré toute ma volonté, je ne parviens pas à savourer cette pseudo-exposition… et c’est à reculons que j’arpente les salles du Petit Palais. La beauté des mannequins et le léché des noir et blanc ne parviennent pas à me faire oublier l’absence de cohérence et d’engagement de cette exposition-rétrospective.

Patrick Demarchelier,  collaborateur de longue date des magazines Vogue, Elle, Vanity Fair et autre Harper’s Bazaar,  a eu le plaisir et l’honneur de photographier tout le gratin du show-biz: Nicole Kidman, Cindy Crawford, Tom Cruise, Robert de Niro, Scarlett Johansson, Julia Roberts, Brad Pitt… ou encore Madonna! Demarchelier a même photographié la défunte princesse de Galles. Le monsieur a également réalisé des campagnes de renom: Dior, Louis Vuitton, Chanel, Guerlain, Versace, Giorgio Armani, …

Oui, vous avez bien compris : on ne peut échapper à la Demarchelier Touch !

Mais Demarchelier, aussi encensé soit-il, ne se foule pas. La plupart de ses photos ont été réalisées en studio: même éclairage, même rendu. Seules les modèles changent. Et quand le faiseur d’images s’oriente vers la photographie d’extérieur, c’est une copie d’Avedon que j’ai l’impression de découvrir. Je pense notamment à une de ses photos présentant une femme de dos accrochée à la branche d’un arbre. Ou encore à cette série mode d’une mannequin tenant une vache en laisse…

Non, Demarchelier ne m’a pas conquise. Dommage… j’étais si motivée.

Elie Semoun était du 8 au 25 octobre à l’Olympia mais continue sa tournée à travers la France, jusqu’à mi-décembre de cette année.

Le comique y revisite ses personnages fétiches. Mais, à travers ce 6ème spectacle, il nous prouve une fois de plus qu’il peut toujours nous faire rire, notamment en s’appuyant sur des événements pathétiques de la vie. De sa vie. 

Comme disait Beckett: “Rien n’est plus drôle que le malheur”… C’est malheureusement vrai. Et le spectacle d’Elie en est la preuve. 

Tout comme certains utilisent l’écriture ou la peinture comme exhutoire, Elie semble concevoir le one-man-show (et l’écriture de ceux-ci) comme une sortie de secours… Alors, Merki Elie de m’avoir invitée à ton spectacle samedi 18 octobre … Merci Elie d’être aussi sincère, simple, et marrant… 

Et aussi (et surtout), MERKI mille fois pour ce fou rire que tu as eu ce samedi 18 octobre, qui t’a semblé une éternité et qui à notre tour nous a fait pleurer de rire. On sentait, malgré la distance, ce malaise qui s’emparait de toi… cette angoisse face à ce fou rire que tu ne parvenais pas à maîtriser… Mais sache que ce signe – que tu qualifierais de “faiblesse” – a été la plus-value du spectacle que tu nous a offert ce soir-là! 

“Merki” – One-Man-Show de Elie Semoun 

Mise en scène: Roger Louret

Dates sur: www.eliesemoun.fr 

Pierre Palmade revient sur scène, non pas pour un one-man-show mais pour une véritable pièce de théâtre. Accompagné de 7 jeunes comédiens tous très talentueux, Palmade nous offre une comédie réussie au théâtre Fontaine, à Paris.

Sur les planches depuis le 9 octobre, j’ai eu la chance d’être invitée à son spectacle mardi dernier. De lui, je ne me souvenais que de son sketch “Le Scrabble” ou encore de sa collaboration avec Michèle Laroque.

Dans cette pièce de théâtre, Pierre Palmade s’inspire de nombreuses choses de sa vie: son homosexualité, son problème avec l’alcool, son âge, son statut d’ “humoriste désuet”. De plus, cette pièce de théâtre nous permet de découvrir de jeunes talents… tous vraiment épatants. 

Un coup de coeur tout de même pour le concierge qui a un petit côté Laspalès (Sébastien Castro). Sans oublier le sensationnel Jean Leduc… tout simplement exceptionnel de par son jeu d’acteur et… sa voix.

Même si la première partie semble un peu lente et a un peu de mal à s’installer, l’humour est présent, et les textes très bons. Quant à la seconde partie, on en savoure chaque seconde!  La pièce termine sur un mini one-man-show de Pierre Palmade (il ne pouvait pas s’en empêcher!)… à mon grand bonheur.

A la fin, le public applaudit vivement. Le contraire m’aurait étonné.

Le Comique – Théâtre Fontaine ( Paris – Métro Pigalle)

www.lecomique.fr 

Mise en scène: Alex Lutz

Comédiens: Pierre Palmade, Delphine Baril, Anne-Elisabeth Blateau, Noémie de Lattre, Bilco, Sebastien castro, Jean leduc et Arnaud Tsamère.

Le centre Georges Pompidou propose actuellement, et ce jusqu’au 5 janvier 2009, une rétrospective des “oeuvres” de Jacques Villeglé des années 40 à nos jours. L’affiche me plaisait; j’y suis donc allée mercredi dernier.

Que dire? A part que le titre de cette exposition “Une comédie urbaine” est tout à fait représentatif de l’exposition. “Urbaine”, effectivement, car Jacques Villeglé arrachait des affiches parisiennes, les déchirait, les recollait… “Comédie”, oui! Car j’ai vraiment eu l’impression que cette exposition était une grosse blague.

Décidément, je pense que je ne m’habituerai jamais à l’ambiance glauque qui règne au centre Georges Pompidou… Mon D.ieu, ces musiques angoissantes omniprésentes… même aux WC.

Même les gens qui visitaient l’exposition de Villeglé me semblaient louche.. J’avais l’impression d’être la seule (avec ma mère) à ne pas comprendre l’”art” de Villeglé.

Dès mon entrée dans l’exposition, j’avais l’impression de m’être trompé de galerie. Je ne m’attendais pas du tout à ce genre d’”oeuvres”. J’ai trouvé ça terriblement … moche. Une seule chose m’a plutôt plu, à la fin de l’exposition: une interview de Jacques Villeglé expliquant la démarche de ses travaux et aidant à comprendre l’évolution de son travail. J’ai trouvé ce film intéressant car c’est à ce moment là que l’on comprend qu’il déchirait et arrachait ses affiches dans le but de contrer la publicité, la propagande… et le nazisme.

En somme, je pense que la démarche, l’objectif de l’artiste est intéressant; mais le résultat l’est beaucoup moins.

Hier, pour Quippour, je suis allée au cinéma… A croire que c’en est devenu mon lieu de culte

Cela faisait un mois que j’attendais impatiemment de découvrir le nouveau chef d’oeuvre de Woody Allen, qui cette fois a décidé de trinquer le milieu anglo-saxon contre l’atmosphère moite catalane.

On retrouve pour la troisième fois la charmante Scarlett Johansson, confirmant ainsi son statut de muse du grand réalisateur américain; on découvre pour la première fois la ravissante Rebecca Hall… Sans oublier la piquante et somptueuse Penelope Cruz et le charismatique Javier Barden.

Autant dire que Woody Allen nous offre une fois de plus un casting de haut niveau. Tous aussi talentueux que beaux!

Ce film débute alors que Cristina (Scarlett Johansson) et sa meilleure amie, Vicky ( Rebecca Hall) se rendent après leur année universitaire à Barcelone, pour y passer l’été. Toutes deux ont des opinions complètement divergentes sur l’Amour: l’une ne jure que sur la passion destructrice, alors que l’autre se complaît dans la stabilité et la tranquillité de sa relation avec Doug, son fiancé.

Ce film parle donc d’Amour, sous toutes ces formes: l’Amour-Passion, l’Amour-Obsession, l’Amour Impossible. Et, le ménage à trois.

A l’heure où le triolisme ou autres formes de libertinage est à la mode et provoque chez moi une certaine réticence et incompréhension, dans ce film – au contraire – la douceur et la pudeur prennent le dessus et nous donne (presque) envie d’être à leur place. Ce film nous prouve que l’on peut concevoir le libertinage comme une forme d’Amour. Du moins, c’est ce que considère Maria Elena (Penelope Cruz) qui voit en Cristina l’élément indispensable à l’équilibre de son couple avec Juan Antonio.

Ce film parle aussi de peinture, de photographie, de sensibilité artistique… Et comme son titre l’indique, le dernier Woody Allen nous fait découvrir Barcelone: ses sculptures, sa musique, son ambiance sensuelle et son atmosphère érotisante.

“Vicky, Cristina, Barcelona”, un beau voyage pour tous nos sens.